http://www.bunka-kaigi.com/ ja Copyright 2009 Thu, 26 Mar 2009 23:48:29 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/ http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 　 　 　 ]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_49.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_49.html 002.special Thu, 26 Mar 2009 23:48:29 +0900 牛田：今までどんな方がボトル・シアターを尋ねたのですか。
びん博士：ほんとうにさまざまな人たちです。本を読んでいらした方、そうそう瓶好きの刑事さんもいらしたことがありますね。興味のあった指紋検出用瓶のことを逆にいろいろ聞いてしまいましたね。テレビを見ていらした人もいますね。いつぞやはおもむろにハンドバックから香水瓶をとり出し、オジとの不倫愛の思い出の香水瓶なのですが、預かって欲しいっていう人もいましたね。
]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_82.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_82.html 026.びん博士 Wed, 04 Mar 2009 11:09:58 +0900 牛田：これは何ですか？
びん博士：標本箱に瓶が入っているのですよ。水戸で行われた展覧会のときに作ったものです。資生堂がまだ西洋薬舗資生堂と名乗って薬を売っていたときの時代のものです。これは西南戦争のときにばか売れしたといわれています。その頃、何にでも効く万能薬として市販されていたのですよ。でも実はモルヒネとか、強烈な薬が入っていたのです。戦争時はすべてが緊急でしたから、一発で効かないと駄目なのです。とにかく爆発的に売れたのですね。「神薬」とか言うと、いかにも日本の薬っぽい名前ですけど違うのですね。 ]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_81.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_81.html 026.びん博士 Wed, 04 Mar 2009 11:07:23 +0900 牛田：この大きい瓶はなんですか？
びん博士：これはトリスウイスキーっていって、寿屋が作った巨大な広告瓶です。昭和30年代になるとトリスバーには必ず置いてあるものでした。一時代流行したものですね。中身は入ってないですよ。これは広告用のものです。
牛田：広告用なのに瓶なのですね。
びん博士：そうです。無理して入れれば、10升は入ると思います。戦前の広告瓶は酒屋の店の屋根の上に針金でくくりつけてあったのですが、みんな10升入る瓶でした。
]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_80.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_80.html 026.びん博士 Wed, 04 Mar 2009 11:02:46 +0900 牛田：このラムネ瓶はビー玉が底のほうにあるのですか。
びん博士：底玉式っていうのです。昭和の初めに富山で翠田辰次郎という人が開発しました。普通の玉ラムネ瓶は1872年にイギリス人ハイラム・コッドによって発明されたのです。それを真似た国産第一号瓶は、明治25年頃に大阪の今はなき徳永硝子会社の創始者・徳永玉吉によって作られたといわれています。徳永硝子というのは戦前には飛ぶ鳥を落とすいきおいの会社でした。徳永硝子の50年史の中に徳永玉吉がイギリス製のラムネ瓶をそっくり真似たという記述が残っています。洋文字までガラス瓶に入れてしまったのですよ。つまりオリジナルのイギリスの会社名をです。ダン・ディダンスというのですけど。それがために特許違反で警察に呼び出されたというエピソードが掲載されていました。ただそれを私は冗談だと思って信じていなかったのです。いくら真似するっていったって洋文字まで入れないだろうってね。ところがあるとき、ラムネ瓶に洋文字が入っているのを見つけたのです。それは徳永硝子のものではなかったのですけどね。当時洋文字を入れると箔が付くというのがありました。玉吉にしてもそうしたのだと思うようになりました。おそらく本当の話しだったのですよ。 ]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_79.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_79.html 026.びん博士 Wed, 04 Mar 2009 11:00:02 +0900 今回はなぞに包まれたびん博士、庄司太一さんにお話を伺ってきました。映像作家かわなかのぶひろ先生から、びん博士を紹介していただきました。びん博士はガラス瓶研究家です。『びんだま飛ばそ』（PARCO出版、1997年）、『平成ボトルブルース』（廣済堂出版、2001年）などの瓶についての書籍があります。さらにミュージシャンとしても活躍されています。 インタビュー場所はびん博士が主宰するボトル・シアターです。ものすごい数の瓶、瓶、瓶。瓶のおばけがでるのではないかという怪しい劇場です。というのは冗談で瓶が光をあびて、とても綺麗な劇場でした。劇場は予約制です。びん博士、貴重なお写真ありがとうございました。 ]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_78.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2009/03/post_78.html 026.びん博士 Wed, 04 Mar 2009 10:42:03 +0900 牛田：俳優さんはまた頼まれたらやります。
切通：もちろん。俳優は自己発見のおもしろさがある。言われたとおりにやっているだけなのに、出来た映像を見ると「自分ってこうだったのか」って思うんです。全部自分でコントロールする物書きの世界とは違う醍醐味があります。
]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_77.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_77.html 025.文筆家　切通理作 Sat, 26 Apr 2008 16:32:34 +0900 牛田：切通さんのブログのなかに「自分の存在を投企するために他者にそれを増幅して求め、醜い総括リンチを繰り返す閉塞を自ら作り出したともいえる彼女（永田洋子）にとって、ようやく訪れた、世界と自分が一致した瞬間」という文章がでてくるのですが、これが御著書の情緒だと思いました。
切通：永田洋子の『十六の墓標』（1982年、彩流社）を読んだときにそれは否定できないと思いました。最後の1、2頁です。逮捕される瞬間。あそこは美しい。ただそこを固定化して現実を否認するのは情緒とは逆かもしれないですね。
]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_76.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_76.html 025.文筆家　切通理作 Fri, 25 Apr 2008 17:33:03 +0900 牛田：切通さんにとってこれは頼まれても書きたくないものってありますか。
切通：仕事で来たものに対してはほとんど断ったことないんです。自分がもともと興味を持っていたことだけでなく、相手がドアを開いてくれることがあります。例えば、ある本の書評をしてくださいって仕事があって、存在も知らない本だったりするわけですよ。自分の趣味だけで読んでいればその本に出会わない。自分の見方だとどうしても時代の片側だけみていたりしますからね。時間的な問題で出来ないことは辞退することもありますけど、その場合でも時間がもう少しあれば出来るだけやろうとします。僕、薔薇族映画で『ゲイのおもちゃ箱』（ENKプロ、1993年）というオムニバス作品の一つで脚本を書いたことがあるんですよ。それが経歴に載っていて、ゲイ・カルチャーの歴史を書いて欲しいという仕事がきたのですね。いつまでですかって尋ねたら三日後だったのです。全然知らない世界だったからご辞退したのですが、時間があれば調べたかったですね。
]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_75.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_75.html 025.文筆家　切通理作 Fri, 25 Apr 2008 16:29:32 +0900 牛田：文筆業は孤独な感じがするのですが、何か書いてはげみになったことなどありますか。
切通：昔、僕の最初の本『怪獣使いと少年』を川本三郎さんが読んでくれて、「細部が豊かなので、大きな論が浮かび上がってこないのがいいです」って葉書を頂いたのですね。僕は作家論など書くときには、この言葉を座右の銘にしています。細かすぎて論が浮かび上がってこないきらいがあるというのは批判にも使えますよね。でも川本さんはそれがいいって言ってくれたんですね。それで映画とかアニメを対象にするときには、もちろん言いたいことはあるのですが、細部のほうを大事にしようって思ったのです。僕は書き方に二系列あって、社会評論系はすぐに言いたいことがわかる表現にしようと思います。作品論、作家論系は、読んでくれた人が、言いたいことがすぐに浮かびあがってこないようにしています。『宮崎駿の＜世界＞』でサントリー学芸賞をいただいたときの審査委員に川本三郎さんがいらっしゃったので、その点を認めてくれたのかなって思ってうれしかったですね。
]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_74.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_74.html 025.文筆家　切通理作 Fri, 25 Apr 2008 16:26:01 +0900 牛田：一番いいたいところが最後にくる。お楽しみが最後だと、分厚い本は不利ですね。
切通：『宮崎駿の〈世界〉』を出した時、明らかに前半しか読んでないと思われる人から、「評論になってない」って言われましたね。最後まで読んでくれよって思いました。『山田洋次の〈世界〉』の時はそれを意識して書きました。そうしたら今度は前ほど売れない。結局当てにならない書評なんです（笑）。タイトルに「寅さん」を出したらもっと売れたかもしれませんね。寅さんの「生まれも育ちも葛飾柴又～」っていうような名調子な語りを二行以上引用しないというルールは決めました。既成の寅さん論、山田洋次論はみんなそれをやってしまって、寅さんの語りのリズムに地の分が埋没しちゃうんですよ。そこには寄りかかりたくなかった。
]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_73.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_73.html 025.文筆家　切通理作 Fri, 25 Apr 2008 16:22:32 +0900 今回は2002年度サントリー学芸賞を受賞した、評論家、脚本家、官能小説家、そしてついに俳優デビューまで果たした切通理作さんにインタビューさせていただきました。実は切通さんが主催しているネットラジオ、「切宮～キリミヤ・シネマラジオ」に誘っていただき、お話させていただきました。まさにクロス・ネット・インタビューとなります。]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_72.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/04/post_72.html 025.文筆家　切通理作 Fri, 25 Apr 2008 16:02:05 +0900
―「最後の質問なんですが、ゲームの次に来るものはなんだと思いますか」 水口「まだその言葉はないんですね。で来てるし来始めてるんだけど、形容する言葉がないだけだと思ってます。具体的に言うとインタラクティブなエンターテインメントであり、インタラクティブなエデュケーションもあるし、パッシブなメディアは二十世紀までなんで。放送、報道。二十一世紀はアクティブとパッシブが混在する。僕はゲームはこの四十年間が黎明期だったような気がするんですよね。ゲームから出てきたテクノロジーが向かう先が映画やテレビといった既存のメディアとの融合だという気がしてならないんですよね」 ―「最近の音楽も色んなジャンルを組み合わせたものが出て来た気がします。これはラップ、パンクってわけじゃなくて」 水口「そういう時代は終わったかもしれないですね。ラップを聞いて楽しむ人がラップを始めるかもしれない。声やリズム感、詩を書く能力をサポートするものがあれば、その人は必ず始めますよね。」 ―「初音ミクってご存知ですか？あれってそういう感じだと思いますけど」 水口「どうだろう……可能性はあると思いますね」 ―「YouTube、ニコニコ動画、初音ミクといったものが出てきたことによって、こちらがアクティブになれる土壌が出て来たって感じですか」 水口「自己満足を越えて人に影響を与えるには違うレイヤーにはなると思うけど。マスメディアからそれが出て来るかどうかは僕には分からないけど」 ―「ありがとうございました」 企画・プロデュース　　山名達郎 テープ起こし　　　　吉本龍太郎 ]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/03/_7_1.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/03/_7_1.html 024.デジタルメディア・プロデューサー　水口哲也 Tue, 04 Mar 2008 10:55:21 +0900
デジタルメディアと創造性 ―「You Tubeからの流れで聞きたいことがあるんですけど。ニコニコ動画ってご存じですか？」 水口「知ってます」 ―「ああいうものを見ていると、こういう芸術学部とか専門学校に通ってない人でもどんどん自分の作品をネット上のメディアを使って発表しはじめると思うんです。アマチュアクリエーターがどんどん増えていくっていうことはどう考えていらっしゃいますか？」 水口「それはいいことじゃないんですか。昔から八ミリビデオとか映画の世界でもあるけで、バンドやろうぜみたいな連中もいるわけで、そういうのが何らかの登竜門になっていくっていうのは全然いいことだと思いますよ」 ―「発表する場所ができたわけじゃないですか。いちいち場所をとってお客さんを呼ばなくてもいいっていう。多分これから人間の創造性が高くなっていくと思うんですよ。そういうことをメディアが助けていくとか、考えたことはありますか？システム上……YouTubeとかニコニコ動画とかmixiとかありますよね。ブログとかも発展してきたと思うんですけど」 水口「それは考えたことはありますね、やっぱり」 ―「水口さんの場合は自分が何かやってみようと思った時にゲームっていうメディアを選んだわけじゃないですか。それでこれからみんな、作品を発表したいんだけど、どこに出せばいいんだろうとか考えると思うんですけど」 水口「順番としては何を作りたいか、何を発信したいか、どういう気持ちにみんなをさせたいのかとか、そういう大きいイメージがあってそれを実現するためには何を使えばいいのかっていう順番になると思うんですよ。僕も仕事でありましたけど、『これとこれで何か面白いもの作ってくれよ』っていうのが一番辛いんですよね。ただ制約の中から出てくるアイディアっていうのは時に凄いのが生まれる可能性があって、一概にそれが駄目だとは言えないんだけれども。一番やっぱりヘルシーというか健康的なのはこんなのいいよなー、でもどうやって表現したらいいんだろう、どういう風に広めたらいいんだ、あっこんなものがあるじゃないかっていうほうが基本的にはいいですよね」 ]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/03/_6_3.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/03/_6_3.html 024.デジタルメディア・プロデューサー　水口哲也 Tue, 04 Mar 2008 10:54:23 +0900
デジタルメディアと創造性 ―「元気ロケッツを作った時にyoutubeをお使いになったじゃないですか。あの時は著作権のこととかお考えになったりしませんでした？」 水口「しないですよ。だって別にメジャーと契約しているわけじゃないし」 ―「とりあえず世界に発信することが重要だったと」 水口「そう。ある人の助言でね。どうせインディーズっていうかマルチシーン？も全部報道しているんだから、youtubeに乗っけて、世界中からどんな反応が返ってくるのか見てみればいいじゃんっていう助言をもらった。でもいきなりyoutube じゃなくて、僕のアメリカ人の友達のジャーナリストが、これを俺のサイトで紹介させてくれって。で彼のサイトで紹介したら、ブログに人がブアーっと集まって、なんだこれなんだこれなんだこれってなって。でそのサイトがパンクしちゃったんですよ。でその前にそれをコピーをしてたヤツがそれをyoutubeに乗っけて、サーバーがダウンして見れなくなった人たちがyoutubeに流れた。でもそのクオリティがあまりにも悪かったので、じゃあここまで来たら自分たちでyoutubeに綺麗なクオリティで載せようってなった。それを見て来た人たちがいっぱいいた。ライブアースの人たちもそうだし」 ―「ライブアースの映像もyoutube に載ってますからね。僕はある格闘家の映像を観ていたらたまたま元気ロケットの映像を発見して、それが水口先生のプロデュースだったっていう。映像を観ていると不思議な感覚もするし。アニメーションっぽいプロモーションでもあるし」 水口「一番最初に観た時のことを今でもハッキリ覚えているんだけど、アーハのテイク・オン・ミーってやつ。当時ピーターガブリエルのスレッジハンマーだとか、マドンナもある意味MTV から生まれてきたようなものだし、やっぱりあそこに出てきた新しい表現は今でもはっきり覚えてるんですよね。凄いなーって。音楽と映像が一緒になって３分間、４分間楽しめるっていう感覚が。だからいつか自分にそういうチャンスが来た場合はね、カンディンスキー、Ｒｅｚの流れを音と映像が一体となった共鳴感覚的な映像にしたいなと思ってますし。例えばアーハのテイク・オン・ミー。あれは白黒じゃないですか。音楽に合わせてカンディンズキーの絵みたいにリコライズしてみようって時にどんな表現になるだろうっていう思いがあって、それをじゃあ一回やってみようと。Ｒｅｚでそれをやって、さらにそれを押し進めたのがブリーズっていうもの、さらに押し進めたのがライブハウスのホログラム」 ―「ホログラムにするっていうのはご自分の中で何かあったんですか」 水口「最初ちょうどライブハウスでステージをやってくださいって話になって、じゃあそのライブをどう実現させようかっていう時に、その話には高城さんも乗ってくれているんだけど。フランス人の友達が、僕の知り合いで面白いものをやっている奴がいると。で紹介してくれて。東京に住んでる人なんだけど。それが実はホログラムのシステムプログラマーだったんですよ。本当のホログラムっていうのは、カンソウシキみたいなものを作って小さいイメージがあると思うんだけど、今回ここで使ってるのはコーティングされた特殊なフィルムをステージの上に気付かれないように貼って、ＬＥＺのファクターを上向きに貼ると光だけを綺麗に反射させるものが出来るんですよね。そこにあたかも、３Ｄの物があるように見える。擬似ホログラムですよね」 ―「世界で三台くらいしかないという話を聞きましたけど」 水口「いや、そんなことはないですよ。今でも実用例はそんなに多くないっていうだけの話で。比較的みんなが知ってる中で言うと、ゴリラーズっていうね、バンドなんですけど実在しない。それがMTVアワードでマドンナと共演したっていうのがあって、それが一つと、あとはバージンミュージックの会長が、発表会でホログラムのスピーチをやったりと。だからそんなに例としては多くなかったんだけど、まあやってみようよって。スッと決まりましたよ。大変でしたけどね」 ―「その後ライズのプロデュースもされたみたいで結構大変だったみたいですね」 水口「そうですね。結局元気ロケッツのプロデュースだけじゃなくて、アル・ゴアさんをホログラムで出してその次のショーに繋げていくっていう話になって。ただアル・ゴアさんを撮りに行くとは思っていなかったですね。ライブアースの一ヶ月まえに、どうせホログラムを幕張メッセでやるなら、確実にこれはネットで中継されるわけじゃないですか。アル・ゴアさんは最終的に二十億人に見せるって言ってたけど、少なく見積もっても一億、二億の人は見たと思うんですよ。東京会場のオープニングの元気ロケッツって一体何者だっていう。それで終わるのではなくて、どうせだったら元気ロケッツがアル・ゴアさんを紹介して、アル・ゴアさんのホログラムがバーンと出てきて世界中になんじゃこりゃ〜っていうものをね。ビックリするってことはみんなアテンションするから、そこでアル・ゴアさんが重要なメッセージを言えば当然みんな耳を傾けてくれるわけじゃないですか。それをやりませんかっていう。簡単にそれが通ってしまった。でもうアル・ゴアさんが空いている時間がライブアースの一週間前しかなかったんですよ。ライブアースの一週間前にニューヨークに飛んで、むこうのＮＨＫの方々にも協力してもらったのですけど、エージェンシースタジオをラインバックのスタジオに仕立てて、そこでゴアさんを十五分間撮影させてもらったんです。その撮影が終わったらすぐにファイナルカットっていうマックのソフトで飛行機の中で編集して東京に行ったらすぐにインフェルノっていう機械でCGと合成して、何とか間に合ったんです」 ]]> http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/03/_6_2.html http://www.bunka-kaigi.com/archives/2008/03/_6_2.html 024.デジタルメディア・プロデューサー　水口哲也 Tue, 04 Mar 2008 10:53:28 +0900